【写生课】秋日山村——油画中刮刀的用法丨干货内容丨完整版视频详情

从模仿自然到组织画面的形式语言，并画出具有自己艺术特色的作品，是每位艺术家必须经历的过程，很多人在写生中实践与探索。他们为我们积累了对于绘画、对于写生的宝贵经验。面对同一主题，每位艺术家都有自己的角度去表达。

■ ■  大师笔下的山 ■ ■

外出写生归来的塞尚

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日-1906年10月22日），法国著名画家，后期印象派，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，现代艺术的先驱，“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

塞尚 圣维克托火山和弧形河谷的高架桥 1882年

■ 塞尚心中的“圣维克多山” ■

“这是法国南部圣维克托山的风景，它沐浴在光线中，然而稳定、坚实。它呈现了清楚的图案，但又使人感觉到巨大的深度与距离。塞尚标示出位于中央的旱桥和道路的水平线和前景房屋的垂直线，这种方式有一种秩序感和恬静感，但是我们并不感觉到那时塞尚强加给自然的一种秩序。甚至他的笔触也安排得跟画面的主要线条一致，加强了画面的自然的和谐感。塞尚无须借助于勾画轮廓线就能改变笔触的方向……”
——《艺术的故事》[英]恩斯特•贡布里希[E.H.Gombrich]著

塞尚  圣维克托山和大松树   1882年

■ 塞尚心中的“圣维克多山” ■

圣维克多山是塞尚家乡埃克斯附近的风景。围绕这一主题，塞尚孜孜不倦地探索了近20年，留下了许多同一题材的变体画。从这些描绘圣维克多山风景的系列作品中，可以清晰的看到塞尚绘画风格的转变。他不在纠缠于所绘制的对象的具体细节，而是转而用色块表达形体和图像结构，去深入探索和发掘自然事物的几何图形本质。

塞尚  圣维克多山   1885年

塞尚说：我要完成的是真正的古典,同时也就是以思考而将自然与感觉统合起来的古典。

塞尚  圣维克多山 1902年

维克多山——使他似乎重新找到了久已失落的东西，一个使他永久不会疲倦的主题——风景画。于是他每天带上作画的工具到大自然中去作画，描绘他心中的“圣维克多山”。塞尚是探索一种永恒的不变的形式去表现自然。从塞尚开始西方画家从追求真实地描画自然开始转向表现自我。他对物体体积感的追求和表现为“立体派”开启了思路。

塞尚  从劳夫斯看到的圣维克多山   1902年

■ ■  名家笔下的山 ■ ■

吴冠中  长江三峡

王辉  三危山的佛光  320X120  2019年

李学峰  西域·天山峡谷 100x160cm 布面油画 2021年

张立平 光照山脊160x190cm  2016年

 白羽平 《太行·榔树园之二》 120x170cm  2018年

■ ■  绘画中刮刀的用法 ■ ■

生于1958年的美国艺术家林恩·博格斯 (Lynn Boggess)，他善用刮刀捕捉景色中的特定视图或光线。博格斯用刮刀描绘的风景很有力量感、质感、堆积感，既有层次，又有立体感，给人干净清爽的感觉。下面一起看看他的作品。

林恩·博格斯写生现场

工具

山、石、水的画法

山、石、水的画法

山、石、水的画法

树干的画法

树干的画法

树叶与枝条的画法

树叶与枝条的画法

树叶的画法

水的画法

水的画法

雪的画法

在他的作品中可以清晰看到刮刀划过游走的痕迹，层层叠叠的肌理，如同大自然本身一样，丰富多变，充满活力。他能灵活的运用刮刀并利用刮刀本身的形状，挥洒，刮扫、点压、勾线等等，通过油画颜料色层的叠压、调和、堆积，使画面产生很多偶发丰富的肌理效果，画面轻松随意生动。

肌理细节

刮刀的运用使原来的二维绘画模式，进阶到三维立体的新天地。油画颜料的堆积，使画面有了厚度，好的刮刀绘画作品，除了描绘画面内容本身带来的美感之外，还可以使油画这种绘画媒介，焕发出新的表现魅力——材料本身的美感。

肌理细节

刮刀在绘画中的使用：相对于油画笔来说刮刀的颜色更整，油画中使用刮刀同样也可以产生很多变化，画面中的色块也有大小、点压、勾线、刮白等效果。刮刀调色和上色相对于用笔来说颜色更通透明亮，不易产生脏的颜色，对于初学者把握色彩很有益处。

看了以上这些不同画家以不同绘画风格研究和表现山的作品，以及刮刀在绘画作品中的使用示例，下面我们就来看看具体一张画的绘画过程。今天这一期的实践视频分为上、下两个部分（全程1小时31分）录制了现实场景中如何运用刮刀画一幅作品。

除了直观的绘画演示之外，在视频当中还加入绘画过程的要点讲解，学习绘画的思考方式和过程是学习中的要点。

下面是这幅作品的完整版视频教程哦

（本视频教程作者皆来源于中央美院油画系）

查看视频教程